Buchero

Buchero


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Wyroby Bucchero to błyszcząca ciemnoszara lub czarna ceramika produkowana przez Etrusków w środkowych Włoszech od VII do IV wieku p.n.e. Wykorzystywane do celów codziennych oraz jako przedmioty pogrzebowe i wotywne, bucchero zawiera wiele form, od prostych dzbanów po bardzo dekoracyjne rzeźby.

Ewolucja

W VIII wieku p.n.e. Etruskowie produkowali już dość prymitywną ceramikę znaną jako impastowy który został wykonany z gliny zawierającej zanieczyszczenia miki lub kamienia. Chociaż garncarzom udało się poprawić jakość impastowy dzięki długiej praktyce została zastąpiona jako codzienna ceramika z wyboru przez typ pośredni znany jako buccheroid impastowy a następnie właściwy bucchero gdzieś na początku VII wieku p.n.e. Obrócony na kole, ten nowy typ miał bardziej równomierne wypalanie i, przy użyciu procesu redukcji tlenu w piecu, dał spójne i charakterystyczne błyszczące wykończenie od ciemnoszarego do czarnego (czerwony tlenek żelaza z gliny zamienił się w czarny tlenek żelaza).

Najwcześniejsze znane przykłady pochodzą z Cerveteri (aka Cisra lub Caera) i pochodzą z ok. 675 p.n.e. Bucchero był produkowany w wielu ośrodkach etruskich (w szczególności Cerveteri, Tarquinia, Veii i Vulci) i stał się znakiem rozpoznawczym obecności Etrusków na stanowiskach archeologicznych w środkowych i północnych Włoszech. Etruskowie również byli handlarzami w całym basenie Morza Śródziemnego, a więc bucchero eksportowano poza Włochy, do odległych miejsc, takich jak Iberia i Lewant.

Co ciekawe, wyroby bucchero wykazują odwrotny trend wyrafinowania obserwowany w wielu innych ewolucjach typu ceramiki. Wyroby z wczesnego okresu są drobniejsze, mają znacznie cieńsze ścianki i są staranniej wykonane; są one znane jako głupkowaty (cienki). Istnieje wtedy etap pośredni znany jako przejściowa (przejściowy) przed ostatnią fazą, gdy wyroby są opisane jako pesante (ciężki). Drobniejsze wyroby są na ogół kojarzone z południowymi miastami Etrusków, a cięższe z północy. Chiusi stało się szczególnie znanym ośrodkiem pesante towary, z których większość to przedmioty pogrzebowe. Daty dla każdego stylu są zwykle cytowane w następujący sposób:

  • Dobra bucchero: 675-626 p.n.e.
  • Przejściowy bucchero: 625-575 p.n.e.
  • Ciężki buchero: 575-480 p.n.e.

Ostatecznie, na początku V wieku p.n.e., bucchero zostało zastąpione przez delikatniejszą ceramikę etruską, taką jak wyroby z czarnej i czerwonej glazury, oraz importowane greckie naczynia, które zostały specjalnie wyprodukowane w Grecji, aby zaspokoić gusta etruskie lub wykonane przez lokalnych i imigranckich garncarzy na wzór popularne greckie style.

Formularze

Etruscy garncarze nie byli bez ambicji i oprócz tworzenia naczyń codziennego użytku, takich jak miski, kubki jedno- i dwuuchwytowe, kielichy i dzbanki, wykonywali również bardziej wymyślne dzieła z dodatkiem trójwymiarowych postaci obojga ludzi (zwłaszcza kobiecych). głowy) i zwierzęta. Wpływy greckie widoczne są w takich wyborach, jak wszechobecna amfora i filiżanka z dwoma uchwytami lub kantharos. Inne formy obejmują wota i przedmioty umieszczane w grobowcach, aby towarzyszyć zmarłym w następnym życiu. Typowym przykładem tych ostatnich są zwykłe tace serwisowe (znane jako focolare) w komplecie z miskami, talerzami, filiżankami i sztućcami. Inną formą wota były figurki. Są one bliższe rzeźbie niż czystej ceramice, podobnie jak naczynia antropomorficzne, takie jak kogut z Viterbo, który ma małą pokrywkę i, jeśli chodzi o inskrypcję alfabetu etruskiego, służył jako kałamarz.

Historia miłosna?

Zapisz się na nasz bezpłatny cotygodniowy biuletyn e-mailowy!

Formy bucchero były również pod wpływem współczesnego metaloplastyki, zwłaszcza wyrobów z brązu, a ceramika była prawdopodobnie ceniona za błyszczące wykończenie, tak jak polerowany metal. Rzeczywiście, ta imitacja czasami posuwała się tak daleko, że przejawiała się w niektórych wazonach bucchero pokrytych złotem lub srebrem, a czasami także cienką warstwą cyny. Ozdoby kalenic i zastosowane elementy rzeźbiarskie mogą dopełnić iluzję tłoczonej metaloplastyki.

Dekoracja

Wiele wyrobów bucchero pozostało gładkich, ale dekoracja, gdy się pojawi, może przybrać formę prostych linii, spiral i przerywanych wachlarzy naciętych na powierzchni. W tych nacięciach czasami malowano czerwoną ochrę, ale bardzo niewiele przykładów przetrwało z nienaruszoną farbą. Dodatkową ozdobą jest zastosowanie geometrycznych kształtów ułożonych symetrycznie wokół naczynia, dających złudzenie, że naczynie zostało wytłoczone od wewnątrz. Wiele motywów i scen dekoracyjnych było pod wpływem, podobnie jak w innych gałęziach sztuki etruskiej, sztuki jońskiej i bliskowschodniej. Grecka dekorowana ceramika z Attyki i Koryntu była szczególnie popularna w Etrurii, a nacięte sceny z greckiej mitologii są popularnym wyborem dla artystów bucchero. Wzory i sceny można było nanosić na garnek przed wypalaniem za pomocą stempla, stałego lub wałka.


Buchero

Buchero [ˈbukkero] (włoski, oorspronklik afgelei van die, termin portugalski pucaro "welriekende kleiaarde" [1] ) to mały kawałek donkergrys keramiek spotkał się z kenmerkende glisterende oppervlak wat vanaf die middel van die 7de eeu v.C. tot die begin van die 5de eeu v.C. deur Etrusskie pottebakkers vervaardig is - hoofsaaklik jako naczynie dla etruskich elit. Die belangrikste vervaardigingsentra to Chiusi en Volterra. [2]


Etruski Bucchero w Muzeum Brytyjskim. Publikacja badawcza nr. 165

Na świecie są trzy rodzaje ludzi: ci, którzy nienawidzą bucchero ci, którzy uwielbiają bucchero i największa grupa, ci, którzy nigdy o nim nie słyszeli. Ten najbardziej charakterystyczny typ ceramiki etruskiej był wytwarzany nieprzerwanie, być może już od ok. 675 p.n.e. aż Etruskowie zostali ostatecznie wchłonięci przez Rzymian na początku I wieku p.n.e. Ogromne ilości bucchero, od wykwintnych po śmieszne, pojawiają się w każdym miejscu Etrusków i w wielu centrach handlowych rozsianych po dużym obszarze basenu Morza Śródziemnego i Europy. Wiele muzeów, zwłaszcza Villa Giulia, Watykan i Museo Archeologico we Florencji, Luwr i Ermitaż, zawierają doskonałe zbiory bucchero. Nie jest tak dobrze reprezentowany w Ameryce Północnej, chociaż istnieją dobre kolekcje w Metropolitan Museum of Art, Field Museum of Natural History w Chicago (niestety nie na wystawie) i Royal Ontario Museum w Toronto. Zaskakująca liczba amerykańskich muzeów ma trochę bucchero, ale większość z nich jest rzadko, jeśli w ogóle, wystawiana lub badana.

W ostatnich dziesięcioleciach, przynajmniej w tej wybranej grupie ludzi, którzy uwielbiają bucchero, podejmowano stały, skoordynowany wysiłek, aby zademonstrować znaczenie bucchero jako znaczącego wskaźnika etruskich wpływów kulturowych, handlu, umiejętności technicznych i smaku. Liczne kolekcje, zwłaszcza w Europie, zostały dokładnie przestudiowane lub ponownie ocenione, zebrano i zinterpretowano wiele danych technicznych i można śmiało powiedzieć, że jesteśmy w znacznie lepszej sytuacji, aby docenić znaczenie bucchero w szerszym kontekście cywilizacji etruskiej.

Philip Perkins stworzył bardzo potrzebny katalog doskonałej kolekcji bucchero w British Museum. Ponad 75 lat temu F. N. Pryce opublikował 207 kawałków bucchero w CVA. 1 Chociaż wielu nadal zakłada, że ​​katalog ten jest obszerny, w rzeczywistości stanowi on tylko około dwóch trzecich kolekcji muzeum z 1932 roku. Tak więc książka P’s łączy wszystkie 314 sztuk bucchero w muzeum i, co ważniejsze, zajmuje o ogromnym postępie dokonanym w naszym zrozumieniu tego rodzaju ceramiki w ciągu ostatnich lat.

Pierwszy rozdział, “The Formation of the Collection” pokazuje, że bucchero był jednym z najwcześniejszych przedmiotów nabytych przez muzeum. Pierwsze dziewięć dzieł, wszystkie z kolekcji Sir Hansa Sloane'a, pochodzi z 1756 roku, zaledwie trzy lata po założeniu muzeum. Jedna z nich, górna część figury kariatydy (nr 67), jest szczególnie interesująca, ponieważ pokazuje, że nawet w tym wczesnym okresie manipulowano bucchero w celu stworzenia dziwnych, ale atrakcyjnych pastiszów. Jak wskazuje Perkins (24, patrz także nr 55), poddaje to pewną wątpliwość autentyczność pełniejszych przykładów typu kariatyd, wszystkich z kolekcji Duranda i pozyskanych w 1836 r. (nr 56-66). W pewnym momencie na początku XIX wieku figurki te zostały dodane do dwóch różnych (autentycznych) kielichów bucchero (nr 75-76), niewątpliwie po to, by podnieść ich wartość, przekształcając pospolity kształt w coś niezwykłego i znacznie bardziej dekoracyjnego.

Inne ważne dodatki do bucchero pochodziły ze znanych kolekcji, takich jak kolekcja Charlesa Townleya (28 sztuk w 1814), Samuela Butlera (dwa sztuki w 1840), Jamesa Millingena (sześć sztuk w 1847) i Johna Ruskina (nr 16, zilustrowane na okładce). Jednak największą liczbę, 83 sztuki, reprezentujące ponad jedną czwartą obecnych zbiorów, zakupiono od Domenico Campanari w latach 1838-39. Zorganizował pierwszą wystawę antyków etruskich w Anglii w 1837 roku. Ten wczesny hit kinowy przyciągnął ogromne tłumy i zainspirował wiele osób, w tym Lady Hamilton Gray, 2 do podróży do Włoch w poszukiwaniu Etrusków. Dodatki do kolekcji bucchero muzeum w XX wieku były dokonywane sporadycznie poprzez zakup lub darowiznę, często w ramach większej grupy zabytków. Perkins dostarcza doskonały zestaw konkordancji (77-82), które umożliwiają łatwe odwoływanie się do źródeł i odsyłacze do CVA Pryce’s i wcześniejszego katalogu Walters. 3 Są też listy możliwych miejsc produkcji, findspoty i graffiti.

Drugi rozdział, “The Study of Bucchero and the British Museum Collection,” podsumowuje postępy poczynione w trwającej analizie bucchero, naprawdę żywej poddziedziny badań etruskich. Głównym problemem jest rozwój typologii, coś, co można prześledzić wstecz do XIX wieku, ale zostało to bardziej systematycznie rozwinięte pod koniec lat 70. przez Rasmussen 4 i Gran-Aymerich. 5 Niedawno naukowe analizy tkanin bucchero z wielu różnych miejsc skutecznie wykazały, że istnieje wiele lokalnych ośrodków produkcyjnych. 6 Perkins oferuje eksperckie podsumowanie skomplikowanej kwestii wpływów na konstrukcję i technikę bucchero. W rzeczywistości ten krótki rozdział zawiera przydatny, zwięzły przegląd naszego obecnego rozumienia bucchero z obszernymi cytatami bibliograficznymi dla tych, którzy chcą zająć się dowolnym aspektem tematu.

Sercem tej publikacji jest Katalog (11-75). Wpisy są ułożone alfabetycznie według kształtu (tj. alabastra, amfory, aryballoi itp.) i chronologicznie w ramach każdego kształtu. Cechą odróżniającą te wpisy od normy jest precyzja, z jaką opisywane są stan i techniki produkcji. Perkins zwraca uwagę na tkaniny i zapewnia dokładny, systematyczny opis wtrąceń. Kolor gliny jest zawsze odnotowywany, chociaż istnieje ważne zastrzeżenie (10) wyjaśniające, że wiele wazonów zostało wzmocnionych czarną farbą lub pastą, prawdopodobnie w XIX wieku. Perkins stara się również przytoczyć najistotniejsze paralele dla każdego przykładu. Wszystkie przedmioty (z wyjątkiem 8 strzępów) są ilustrowane zdjęciami lub rysunkami profilowymi, czasami oba. Rysunki, umiejętnie wykonane przez Kate Morton, są szczególnie pomocne w ukazaniu odciskanych fryzów na niektórych pracach (np. nr 70, 90-94, 284).

Wśród interesujących spostrzeżeń: Kolekcja British Museum zawiera duży odsetek bucchero z Kampanii (ponad 40 przykładów), ze względu na wczesną eksploatację archeologiczną Kampanii przez Sir Williama Hamiltona. Oinochoai to najczęstszy kształt reprezentowany w kolekcji. W rzeczywistości niektóre przykłady są na tyle niezwykłe, że zasługują na trzy dodatki do standardowej typologii oinochoe zaproponowanej przez wcześniejszych uczonych. Perkins oznacza te typy BM1 (nr 258-61), BM2 (nr 262-66) i BM3 (nr 267-71). Wszystkie są bez dekoracji. Na trzech wazonach znajdują się napisy dedykacyjne (nr 74, 179, 225), a na 21 graffiti. Wiele przykładów jest ozdobionych odciśniętymi motywami wachlarzowymi, a niektóre fryzami figuralnymi. Na numerach 74 i 78 pojawiają się niezwykłe kombinacje ornamentu rolowanego i stemplowanego, przy czym ten ostatni wiąże się z paralelami z grobowca Calabresi. Istnieje również wiele waz bucchero pesante z typowo ozdobną dekoracją reliefową. Kantharoi, najpopularniejszy kształt bucchero, otrzymał szczególną uwagę i wykres punktowy (46) pokazujący korelację między średnicą a wysokością obręczy. Dzięki temu Perkins może wykazać, że istnieją dwa podstawowe typy Rasmussen’s Type 3e kantharoi: mniejsze i większe. Wielkość próby jest stosunkowo niewielka (41 przykładów), co sugeruje, że więcej przykładów może sprawić, że różnica będzie bardziej wyraźna.

Zawsze dobrze jest opublikować większą kolekcję. Książka ta będzie przydatna przez wiele lat nie tylko jako kompleksowe opracowanie kolekcji bucchero British Museum’, ale także dla każdego, kto chce dowiedzieć się więcej o bucchero w ogóle i lepiej docenić jego konsekwencje dla naszego zrozumienia kultury etruskiej.

1. F. N. Pryce, Corpus Vasorum Antiquorum Wielka Brytania 10, British Museum, fasc. 7 (Londyn, 1932).

2. E. C. J. Hamilton Gray, Wycieczka do Grobów Etrurii w 1839 r. (wyd. 2, Londyn, 1841).

3. H. B. Waltersa, Ceramika cypryjska, włoska i etruska. Katalog greckich i etruskich waz w British Museum, Tom. I, część II (Londyn, 1912).

4. T. Rasmussena, Ceramika Bucchero z południowej Etrurii (Cambridge, 1979 i 2006).

5. J. Gran-Aymerich, “Le bucchero étrusque: aspekty metodologii et de practique archéologique” w Le Bucchero nero étrusque et sa diffusion en Gaule Méridionale, Actes de la Table-ronde d’Aix-en-Provence, 21-23 maja 1975 organisée par le Centre national de la recherché scientifique et L’Institut d’archnéenne méditerra (= Kolekcja Latomus 160) (Bruksela, 1979).

6. K. Burkhardt, Petrographische und geochemisch Untersuchungen an etruskischen Bucchero-Keramik von Fundorten Chiusi, Orvieto,Vulci… (= Münchner Geologische Hefte 5) (Monachium, 1991) A. Naso (red.), Appunti sul bucchero. Atti delle giornate di studio (Blera, 2004).


Style [ edytuj | edytuj kodygo ]

Orientalizujący sposób jest najbardziej widoczny w najwcześniejszej fazie produkcji bucchero, która również wyróżnia się niezwykłą cienkością ścian naczyń. Znany jako bucchero sottile, lub delikatne bucchero, ten wyrób reprezentuje techniczne osiągnięcie wynosząc garncarzy, którzy zamienili ich w szeregi najlepszych ceramików. Niektóre z naczyń typu bucchero są tak cienkościenne (w niektórych przypadkach o grubości poniżej 2 mm), takie jak wyroby z Grobowca Cornacchiola z Caere, że jest prawdopodobne, że zostały one przerobione specjalnie do celów pogrzebowych, a nie ogólnych. do użytku domowego. Z drugiej strony, szerokie rozmieszczenie strzępów bucchero w starożytnym Caere, Veii i Tarquinia oraz w innych miejscach na tym obszarze wskazuje na mniej ekstremalne przykłady bucchero sottile jako pełniących bardziej praktyczną funkcję w codziennym życiu Etrusków.

Kielich bucchero z wysokimi nogami z dekoracją reliefową, początek VI w. p.n.e (Żaluzja)

W okresie archaicznym coraz większy wpływ greckiej estetyki na kulturę etruską można zauważyć w wpływie greckich wazonów na wybory projektowe garncarzy bucchero. Jednak etruscy garncarze wnieśli swój wkład do greckiego słownictwa ceramicznego, dodając formę dwuuchwytowego kubka do picia, kantharos, oraz pokrewnego jednouchwytowego kubka, kyathos, do listy greckich typów waz. Amfora Nikosthenic z szerokimi, płaskimi uchwytami była kolejnym przykładem greckich garncarzy poszukujących etruskich prototypów. Wyroby bucchero z Etrurii stanowiły nawet konkurencję eksportową dla greckiej ceramiki.

W produkcji sosu bucchero poczesne miejsce zajmował kształt garnka, a dekoracja powierzchni odgrywała rolę pomocniczą. Kiedy używano dekoracji, ograniczało się to zwykle do uwydatnienia profilu kielicha, kantharos lub kyathos rzędem wyraźnie zaznaczonych nacięć haczykowych w punkcie karinacji. Misa oinochoe (dzbanka) może być podkreślona przez blisko rozmieszczone pionowe linie nacięte w miękkiej glinie przed wypaleniem. Przed załadowaniem zielonych wyrobów do pieca można było dodać dalszą dekorację, używając koła zębatego lub instrumentu podobnego do grzebienia, aby utworzyć rzędy kropek ułożonych we wzory wachlarzowe. W późniejszych przykładach do przenoszenia figur bóstw lub nawet narracji na powierzchnię naczynia używano wałka z wgłębionymi płaskorzeźbami.


Bucchero: lśniąca czarna ceramika Etrusków

Ceramika etruska była bardzo popularna we Włoszech między VII a V wiekiem p.n.e., kiedy cywilizacja Etrusków była główną potęgą handlową Morza Śródziemnego. Wykonywany był w różnych kształtach i formach i był dzielony na dwa rodzaje. Pierwszy rodzaj był bardzo podobny do czerwono-czarnych wyrobów greckich z tego samego okresu, a drugi rodzaj to czarna ceramika etruska znana jako Bucchero.

Przedmioty Bucchero były czarne, czasem szare i ozdobione geometrycznymi wzorami lub prostymi figurami. Kolor naczynia stał się czarny poprzez umieszczenie go w atmosferze wypełnionej tlenkiem węgla zamiast tlenu. Ta technika jest znana jako „wypalanie redukcyjne” i zamienia typowy czerwono-pomarańczowy kolor gliny na kolor bucchero.

Termin pochodzi od hiszpańskiego słowa bucáro, które oznacza wazon lub słoik. Nie wiadomo dokładnie, kiedy towary zostały po raz pierwszy wykonane, ale produkcja najlepszych przedmiotów i najdroższych datuje się gdzieś między VII a VI wiekiem p.n.e. Powstały w wielu etruskich miastach, m.in. Veii, Tarquinia i Vulci.

Malowane na przedmiotach stylizowane postacie były często wykonywane w kolorach białym, czerwonym i czarnym. Motywy są głównie orientalne i można je zobaczyć na różnych przedmiotach bucchero, takich jak oenochoes, kielichy, talerze, wazony i filiżanki.

Taca do serwowania znaleziona w etruskim grobowcu z VI wieku p.n.e. wystawiona w Instytucie Sztuki w Chicago. Autor: Mary Harrsch. CC BY-SA 2.0

Istnieje kilka elementów, które zostały wykonane z trójwymiarowych kształtów zwierząt i ludzi i można je zobaczyć na ważniejszych przedmiotach bucchero, takich jak kielichy. Uważa się, że początkowo te czarne przedmioty były przeznaczone do celów pogrzebowych, a później Etruskowie zaczęli je wytwarzać i wykorzystywać jako zwykłą zastawę stołową.

Greckie kantharos w bucchero.

Prekursorami tej techniki są mieszkańcy Villanovan, którzy wykonali pierwszą szorstką ceramikę bucchero zwaną Impasto. Ceramika ta była podstawą dla garncarzy kultury etruskiej, którzy później zamienili surowe garnki w najlepsze przedmioty bucchero. Wiele z tych przedmiotów znaleziono w osadach i grobowcach w Etrurii we współczesnej Toskanii w środkowych Włoszech. Były eksportowane do wielu innych krajów, takich jak Francja, Afryka, Egipt i Hiszpania.

Dzbanek do wina Oinochoe w bucchero. Autor: Ja, Sailko. CC BY-SA 2,5

Produkcja bucchero dzieli się na trzy fazy, którymi są bucchero Sottile, znane również jako cienkościenne bucchero obiekty przejściowe oraz bucchero pesante lub heavy bucchero. Cięższe towary kojarzą się z północnymi obszarami Etrusków, a drobniejsze z południowymi. W połowie V wieku ceramika bucchero została zastąpiona bardziej elegancką ceramiką etruską ozdobioną kształtami w kolorach czerwonym i czarnym.

Płyta Bucchero w Metropolitan Museum of Art. Autor: katie chao i ben muessig-23.160.10. CC BY-SA 2.0

Było też wiele statków importowanych z Grecji, które zostały wykonane zgodnie z gustem Etrusków. Etruskowie wykonali wiele imitacji tej ceramiki z Grecji we współczesnych greckich wzorach, które po kilkudziesięciu latach stały się bardzo popularne. Na tych przedmiotach najczęstsze sceny pochodziły z mitologii greckiej i były nakładane na powierzchnię za pomocą stempla walcowego.

Przedmiot ozdobiony postaciami zwierząt i ludzi.

Wyroby bucchero mogą czerpać inspirację z elitarnych wyrobów metalowych tego okresu, wykonanych ze srebra, które można postrzegać jako zastawę stołową w domach bogatszych ludzi. Czarne przedmioty bucchero były pewną imitacją metalu ze względu na ich błyszczącą powierzchnię.

Kielich bucchero z trójwymiarowymi dekoracjami.

Niektóre wazony wykonane tą techniką replik są ozdobione warstwami cyny lub błyszczących liści wykonanych ze złota i srebra. Prawdopodobnie pod koniec V wieku bucchero zostało zastąpione bardziej elegancką grecką ceramiką i nie było ponownie eksportowane. Wiele z tych przedmiotów można zobaczyć w muzeach na całym świecie i są uważane za charakterystyczny styl ceramiczny Etrusków.


Zawartość

Etruskowie wywodzili się z kultury Villanovan. Ze względu na bliskość i/lub kontakty handlowe z Etrurią na sztukę etruską w okresie orientalizacji wpłynęły inne starożytne kultury, takie jak Grecja, Fenicja, Egipt, Asyria i Bliski Wschód. Rzymianie przybyli później, aby wchłonąć kulturę etruską w swoją kulturę, ale mieli również duży wpływ na nich i ich sztukę.

Okresy Edytuj

Sztuka etruska dzieli się zwykle na kilka okresów:

  • 900 do 700 pne – Villanovan Kropka. Już teraz widoczny jest nacisk na sztukę pogrzebową. Impastowa ceramika z dekoracją geometryczną lub w kształcie urny szałasowej. Przedmioty z brązu, w większości małe, z wyjątkiem naczyń, zdobione były sztukaterią lub nacinanymi liniami. Małe statuetki to głównie uchwyty lub inne okucia do naczyń. [4]
  • 700-575 pne – Orientalizacja Kropka. Handel zagraniczny z uznanymi cywilizacjami śródziemnomorskimi zainteresowanymi rudami metali z Etrurii i innymi produktami z dalszej północy doprowadził do importu zagranicznej sztuki, zwłaszcza starożytnej Grecji, i emigrowali niektórzy greccy artyści. Dekoracja przyjęła greckie i bliskowschodnie słownictwo z palmetami i innymi motywami, a obcy lew był popularnym zwierzęciem do przedstawiania. Etruska klasa wyższa wzbogaciła się i zaczęła zapełniać swoje wielkie grobowce dobrami grobowymi. Rodzima ceramika Bucchero, teraz używająca koła garncarskiego, zbiegła się z początkiem greckiej tradycji malowanych wazonów, która do roku 600 czerpała więcej z Koryntu niż z Aten. [5] Rysy twarzy (profil, oczy w kształcie migdałów, duży nos) na freskach i rzeźbach oraz wizerunki czerwonobrązowych mężczyzn i kobiet o jasnej karnacji, będących pod wpływem archaicznej sztuki greckiej, nawiązują do tradycji artystycznych z okresu Wschodnia część Morza Śródziemnego. Obrazy te mają zatem bardzo ograniczoną wartość dla realistycznego przedstawienia populacji etruskiej. [6] Dopiero od końca IV wieku p.n.e. że dowody na portrety fizjonomiczne zaczęto znajdować w sztuce etruskiej, a portrety etruskie stały się bardziej realistyczne. [7]
  • 575-480 pne – Archaiczny Kropka. Dobrobyt nadal rósł, a wpływy greckie rosły do ​​wykluczenia innych kultur śródziemnomorskich, mimo że dwie kultury popadły w konflikt, gdy ich strefy ekspansji spotkały się ze sobą. W tym okresie pojawiła się świątynia etruska z wyszukanymi i jaskrawo pomalowanymi dekoracjami z terakoty oraz innymi większymi budynkami. Sztuka figuratywna, w tym postacie ludzkie i sceny narracyjne, zyskała na znaczeniu. Etruskowie entuzjastycznie przyjęli opowieści z mitologii greckiej. Malowidła na freskach zaczynają być znalezione w grobowcach (których Grecy zaprzestali przed wiekami) i być może zostały wykonane dla innych budynków. Perski podbój Ionii w 546 roku przyniósł znaczny napływ uchodźców greckich artystów, zwłaszcza w południowej Etrurii. Inne wcześniejsze wydarzenia trwały nadal, a okres ten przyniósł wiele z najlepszych i najbardziej charakterystycznych dzieł sztuki etruskiej. [8]
  • 480–300 pne – Klasyczny Kropka. Etruskowie osiągnęli teraz szczyt gospodarczy i polityczny, a ilość produkowanej sztuki zmniejszyła się nieco w V wieku, a dobrobyt przesuwał się z miast przybrzeżnych do głębi kraju, zwłaszcza doliny Padu. W IV wieku tomy nieco ożyły, a poprzednie trendy nadal rozwijały się bez większych innowacji w repertuarze, z wyjątkiem pojawienia się malarstwa wazowego z czerwonymi figurami i więcej rzeźb, takich jak sarkofagi z kamienia, a nie z terakoty. Brązy z Vulci były szeroko eksportowane w Etrurii i poza nią. Rzymianie zabijali teraz etruskie miasta jedno po drugim, a Wejowie zostali podbici około 396 r. [9]
  • 300-50 pne – hellenistyczny lub późna faza. W tym okresie wszystkie pozostałe miasta etruskie zostały stopniowo wchłonięte przez kulturę rzymską, a zwłaszcza około I wieku pne często trudno jest ocenić stopień, w jakim sztukę i architekturę należy opisywać jako etruską lub rzymską. Stopniowo zanikały charakterystyczne etruskie typy obiektów, ostatnie malowane wazony pojawiły się na początku tego okresu, a duże malowane grobowce zakończyły się w II wieku. Style nadal podążały za ogólnymi greckimi trendami, z rosnącym wyrafinowaniem i klasycznym realizmem, któremu często towarzyszyła utrata energii i charakteru. Posągi z brązu, teraz coraz większe, były czasami replikami modeli greckich. Wprowadzono duże greckie świątynie na frontonie z rzeźbami, ale z terakoty. [10]

Etruskowie byli bardzo utalentowanymi rzeźbiarzami, z wieloma zachowanymi przykładami z terakoty, zarówno w małej skali, jak i monumentalnej, z brązu i alabastru. Jednak w kamieniu jest bardzo mało, w przeciwieństwie do Greków i Rzymian. Prawie wszystkie rzeźby terakotowe ze świątyń musiały zostać zrekonstruowane z masy fragmentów, ale rzeźby z nagrobków, w tym charakterystyczna forma sarkofagów z półleżącymi figurami niemal naturalnej wielkości, zachowały się zazwyczaj w dobrym stanie, chociaż obraz na nich zachował się zwykle cierpiał. Małe wyroby z brązu, często zawierające dekorację rzeźbiarską, stały się w późniejszych okresach ważnym przemysłem, eksportowanym do Rzymian i innych. Zobacz sekcję "Metalwork" poniżej i "Sztuka pogrzebowa" dla sztuki grobowca.

Chociaż słynny brązowy „Wilk Kapitoliński” w Muzeum Kapitolińskim w Rzymie przez długi czas był uważany za etruski, obecnie uważa się go za średniowieczny, prawdopodobnie wykonany w XIII wieku naszej ery. Inne znane przykłady obejmują (w przybliżonym porządku chronologicznym):

  • Głowa Etrusków, 600 pne, Muzeum Archeologiczne w Mediolanie.
  • Centaur Vulci, 590-580 pne, Narodowe Muzeum Etrusków, z Villa Giulia
  • malowana terakota Apollo z Wejów, 510-500 pne, ze świątyni w Portanaccio przypisywana Vulca w Narodowym Muzeum Etruskim
  • malowany terakotowy Sarkofag Małżonków, koniec VI wpne, z Cerveteri w Narodowym Muzeum Etruskim, podobny jest w Luwrze
  • brązowa Chimera z Arezzo, datowana na 400 rpne, w Narodowym Muzeum Archeologicznym (Florencja)
  • Mars Todi, rzeźba z brązu z 400 rpne w Museo Etrusco Gregoriano w Watykanie
  • Sarkofag Seianti Hanunia Tlesnasa , 150-140 pne , arcydzieło sztuki etruskiej w terakoty, obecnie w Muzeum Brytyjskim lub Aule Metele ( „L'Arringatore” w języku włoskim), brąz znaleziony w Umbrii teraz w Narodowym Muzeum Archeologicznym ( Florencja))

Apollo z Veii jest dobrym przykładem mistrzostwa, z jakim etruscy artyści stworzyli te duże dzieła sztuki. Została wykonana wraz z innymi, aby ozdobić świątynię na linii dachu Portanaccio. Chociaż jego styl przypomina greckiego Kroisos Kouros, posiadanie posągów na szczycie dachu było oryginalnym pomysłem etruskim. [11]

Głowa z drewna gruszy etruskiej. VII wiek p.n.e.

Naga młodzież, statuetka wotywna. Brązowy. Chiusi, 550-530 pne

Terakotowa figura młodej kobiety, koniec IV – początek III wieku p.n.e

mówca, rzymsko-etruska statua z brązu, ok. 1900 r. 100 pne

Brązowy pojemnik na perfumy w postaci bóstwa ze skrzydlatym hełmem

Malowidła etruskie, które przetrwały, to prawie wszystkie freski ścienne z grobowców, głównie znajdujących się w Tarquinia, i pochodzące z około 670 pne do 200 pne, ze szczytem produkcji między około 520 a 440 pne. Grecy bardzo rzadko malowali swoje grobowce w tym samym okresie, z rzadkimi wyjątkami, takimi jak Grób Nurka w Paestum i południowych Włoszech oraz macedońskie grobowce królewskie w Verginie. Cała tradycja malarstwa greckiego na ścianach i panelach, prawdopodobnie forma sztuki, którą współcześni greccy uważali za najwspanialszą, jest prawie całkowicie zagubiona, nadając tradycji etruskiej, która niewątpliwie wiele zaczerpnęła z greckich przykładów, dodatkowe znaczenie, nawet jeśli nie podejdź do jakości i wyrafinowania najlepszych greckich mistrzów. Ze źródeł literackich jasno wynika, że ​​świątynie, domy i inne budynki również miały malowidła ścienne, ale wszystkie one zaginęły, podobnie jak ich greckie odpowiedniki. [12]

Grobowce Etrusków, w których znajdowały się szczątki całych rodów, były najwyraźniej miejscami powtarzających się rytuałów rodzinnych, a tematy malarskie mają prawdopodobnie bardziej religijny charakter, niż mogłoby się początkowo wydawać. Kilka zdejmowanych, malowanych paneli z terakoty znaleziono w grobowcach o wysokości do około metra i fragmentach w centrach miast. [13]

Freski powstają poprzez nałożenie farby na świeży tynk, dzięki czemu po wyschnięciu tynku obraz staje się częścią tynku, a co za tym idzie integralną częścią ściany. Kolory powstały z rozdrobnionych minerałów o różnych kolorach, a następnie zostały zmieszane z farbą. Cienkie pędzle zostały wykonane z sierści zwierzęcej.

Od połowy IV wieku p.n.e. zaczęto wykorzystywać modelowanie światłocienia do przedstawiania głębi i objętości. [14] Czasami przedstawiane są sceny z życia codziennego, ale częściej tradycyjne sceny mitologiczne, zwykle rozpoznawalne z mitologii greckiej, które Etruskowie wydają się w dużej mierze przyswoić. Sceny sympozjów są powszechne, można znaleźć sceny sportowe i myśliwskie. Przedstawienie anatomii człowieka nigdy nie zbliża się do poziomu greckiego. Pojęcie proporcji nie pojawia się na żadnych zachowanych freskach i często znajdujemy ujęcia zwierząt lub ludzi nieproporcjonalne. Różnego rodzaju ornamenty pokrywają znaczną część powierzchni pomiędzy scenami figuratywnymi.

Fresk w grobowcu François: Wyzwolenie Celio Vibenna, od lewej: Caile Vibenna, Mastarna, Larth Ultes, Laris Papathnas Velznach, Pesna Aremsnas Sveamach, Rasce, Venthikau i Aule Vibenna, po prawej: Marce Camitlnas et Cnaeveach Tarchunies


Buchero

KLIKNIJ TUTAJ, ABY PRZECZYTAĆ TĘ EDYCJĘ PR BACK RING Najnowszy numer PR Back Ring jest już online, przed czerwcową wyprzedażą 2-latków i koni wyścigowych OBS. PR Back Ring jest nowym biuletynem raportu Paulicka o hodowli krwi, wydawanym przed każdą większą aukcją koni pełnej krwi angielskiej w Ameryce Północnej. Szukam [&hellip]

W branży wyścigów konnych nie brakuje porównań do loterii. Mówi się, że koń, który otrzyma najlepsze cechy swoich rodziców, trafił na genetyczną loterię. Ten, który został sprzedany za znacznie powyżej oczekiwanej wartości, jest często porównywany do trafienia w dziesiątkę, podczas gdy nabywca tego samego konia [&hellip]

Natychmiastowa reakcja Tima Glyshawa na zwycięskie w karierze zwycięstwo nr 500 w piątkowym 10. wyścigu na Tampa Bay Downs w Oldsmar na Florydzie była żartobliwa, ale odzwierciedlała także życie trenera, który doświadczył wielu wzlotów i jego część niepowodzeń od czasu wyjęcia prawa jazdy w 2004 roku. „Jeśli będę musiał czekać tak długo [&hellip]

Tegoroczny Puchar Hodowców nie tylko oznacza powrót na Keeneland Race Course, ale także oznacza, że ​​minęło pięć lat od ostatniego wydarzenia, które odbyło się na torze w Lexington w stanie Ky. edycje w swojej historii. In the Breeders’ Cup Buzz, we’re asking some notable Thoroughbred industry names [&hellip]

While Mendelssohn and Justify never faced Bucchero on the track, it was Bucchero that filled out the trifecta for most mares bred by second year sires in 2020 according to the Report of Mares Bred issued by the Jockey Club on Friday. After breeding to 130 mares in his first season at stud, multiple graded [&hellip]

Harlan Malter’s hustle in marketing his young stallion Bucchero has manifested itself with full books in the horse’s first two seasons at stud. Now that Bucchero has foals on the ground, Malter has moved into the next phase of promotion with a website that not only serves as the stallion’s Facebook network, but his eBay. [&hellip]

Bucchero – standing at Pleasant Acres Stallions – sired his first reported foal on Jan. 14, 2020 when a filly was born at Golden Legacy Stables in Ocala, Fla. The filly is out of Goldenlegacy’shope – an unraced Kentucky mare out of Laurel Lassie and a daughter of Medaglia d’Oro’s Grade 1-winning and graded stakes-placed [&hellip]

Harlan Malter, managing partner for the ownership group of Florida stallion Bucchero, announced a new bonus program on Saturday specifically offered as a reward to breeders who are showing early support for the stallion in his early seasons. The “Bucchero Loyalty Lock-In, Breed Twice..Lock in the Price” program allows breeders who breed a mare to [&hellip]

In the hyper-competitive world of managing and standing commercial stallions, the higher-end horses get a chance, frequently a superb chance, to prove whether they have the genetic and phenotypic qualities to make a successful sire. The economic stress of the undertaking, however, means there is a pivot-point in the pricing of stallions, a point at [&hellip]

After breeding to a full book of 130 mares in his first season at stud, multiple graded stakes winner Bucchero’s stud fee will remain at $5,000 S&N for 2020. “Our ownership group, who campaigned and retained Bucchero, are just regular people with a passion for the game and we are committed to keeping Bucchero accessible to [&hellip]


Professor Phil Perkins

My interest in the Classical world was sparked by an inspiring Latin master and a muddy excavation at Catterick Bridge in North Yorkshire. This led me to the Institute of Archaeology, now part of University College London, where I became involved with archaeological research in Italy. Following graduation, I lived in Italy for the next five years working on research projects, some with the British School at Rome, and teaching at Saint Mary’s College in Rome.

I developed a specialism in Etruscan archaeology researching in the Albegna Valley near the ancient city of Cosa in southern Tuscany. This collaborative work involved extensive multi-period field survey, excavation and artefact analysis. In 1985-6 I co-directed the first ever excavation of an Etruscan farm site at Podere Tartuchino. The excavation revealed two phases of building and uncovered the earliest wine-press yet found in Italy. The farm remains the only Etruscan farm to be both excavated and fully published.

In 1991 I was appointed to the Computers in Teaching Initiative Centre for History with Archaeology and Art History in the University of Glasgow promoting the, at that time, new-fangled use of computers in teaching. This led to a part-time post at the Department of History of Art, Birkbeck College, University of London, teaching on an innovative MA in computing for art historians. At the same time I finished my Ph.D. thesis for the University of London on the Etruscan archaeology of the Albegna Valley.

Meanwhile, in 1992 I co-directed a pioneering post-mediaeval excavation of the Villa Pigneto Sacchetti, a 17 th century AD baroque villa in Rome designed by the painter and architect Pietro da Cortona.

I joined the Open University in 1995 and used my experience of educational software, multimedia and image processing in archaeology and art history in developing CD-ROMS for various modules including A103 Introduction to the Humanities and A295 Homer: Poetry and Society. I have contributed to many other modules including A151 Making sense of things: an introduction to material culture, A219 Exploring the classical world. One of the most exciting and challenging teaching projects was writing an online distance learning module, A251 World Archaeology, that covered the whole globe from the last Ice Age to the 19 th century CE, taking me a long way in time and space from the Etruscans and Italy. More recently, I authored parts of the MA in Classical Studies, teaching the archaeology of the Colosseum Valley in Rome and bioarchaeological aspects of the ancient body and also various topics on Roman Italy, the Roman economy and Constantine for A340 The Roman empire. At the moment I'm preparing teaching materials on the Roman Republic, focussing on the archaeology and history of the city of Rome, for A229 Exploring the classical world, a new module due to start in 2018.

Etruscan archaeology remains a focus of my research. During much of 2002 I was seconded to the British Museum and studied some of their Etruscan collection. This led in 2007 to the publication of a definitive study of the Etruscan bucchero ceramics in the British Museum. In the summer of 2007 I joined the Mugello Valley Archaeological Project excavations at the site of Poggio Colla to the north east of Florence in Tuscany. I am studying the bucchero from the excavations and have excavated on the lower slopes of the hill, discovering pottery kilns, textile manufacturing and a stone quarry, related to the temple built on the hilltop. In 2014 I explored the earliest phase of the settlement, excavating an oval timber building. This work is now entering a phase of publication as I research the context of the finds and settlement, extending my research to northern Etruria and the Apennine mountains. I have been awarded the Hugh Last Fellowship at the British School at Rome 2016-17 to continue this research in Italian museums and libraries.

Alongside this teaching and research I have also been Head of the Department of Classical Studies, Sub-Dean for Research and Associate Dean for Curriculum Development in the Faculty of Arts.

Research interests

Etruscan archaeology

Poggio Colla excavations and artefact studies

I am currently Hugh Last Fellow at the British School at Rome 2016-17, pursuing research into Etruscan archaeology in northern Etruria in the first half of the first Millennium BCE. Specifically, I am challenging the current consensus that the Apennine mountains form a barrier at the northern frontier of Etruria. This consensus has been undermined by recent fieldwork in the under-explored area between Florence and Bologna. Now it is possible to reassess the cultural, social, economic and historical development of northern Etruria and its relationship to the Po Valley, north of the Apennines. This project developed from my involvement in excavations at Poggio Colla, to the north west of Florence, in collaboration Southern Methodist University, Dallas, Texas, The University of Texas at Austin and Franklin and Marshall College as a part of the Mugello Valley Archaeological Project.

Within the broader project exploring the hilltop sactuary and settlement at Poggio Colla I am focusing on the north west hill slope where deposits dating to the Orientalizing Period (about 675-575 BCE) have been investigated. Here we have found rare evidence for economic activity in this early part of the Etruscan period, relating to textile spinning and pottery manufacture. In 2009 we excavated three ‘fire-pits’, probably pottery kilns, and part of a stone quarry, possibly used for the construction of the first temple on the hill top in the mid sixth century. In 2010 we explored these industrial installations further. Details are available online: Poggio Colla 2008 North West Slope project and Final Report. In 2012 a small area was investigated to resolve outstanding stratigraphic questions revealing two further partly-quarried sandstone blocks chiselled from the solid bedrock and roughly shaped, leaving abundant tool marks. A note worthy find was a single sherd of finger-nail impressed Neolithic ceramic of a type known from elsewhere in the lower valley of the Sieve, but this is the first find of Neolithic ceramic from Poggio Colla.

Stamped bucchero bowl and quarried stone.

The aim of the 2013 season was to explore some outcrops of rock, identified in 2012 that showed signs of being worked and to establish the limits of the Etruscan occupation on the hill slope by trial trenching and geophysical survey (magnetometry and ground penetrating radar).Ten trenches were excavated across an area of hill slope c.150 x 50m to assess and sample the archaeological remains.One trench revealed a large rectangular cut in the bedrock with two sequences of steps in the North West corner running down from the present ground level. Tool marks on the cut bedrock were compared with those found in the large Early Modern stone quarry on the South Western side of Poggio Colla and found to be similar, leading to the conclusion that this quarrying activity dates to the 19 th century. Nevertheless, undisturbed layers to the West of the cut into the bedrock did preserve an Etruscan occupation layer that yielded late Orientalizing to Early Archaic material similar to that founding earlier seasons. Further test trenches to the west revealed the remains of two dry stone walls and Orientalising and mid-Bronze Age ceramics.

In 2014 excavations on the hilltop exploreed rock-cut features interpreted as post holes, forming part of a wooden structure, perhaps an elliptical hut with a large central post hole and further smaller holes forming an arc – probably the wall of a hut. These is the earliest evidence for structures on the hill top and suggests that a settlement of timber buildings preceded the later temple. In 2015 a final season of excvation revovered one of the longest known Etruscan inscriptions on stone that derives from this first phase of timber structures. Specialist study of the inscription is underway, and it appears to mention the two most important Etruscan deities Tinia and Uni, the equivalents of Roman Jupiter and Juno. Finds from the excavation and a hologram of the inscription went on display in Florence for the Autumn of 2016.

View of the exhibition in the Pinacoteca Regionale Palazzo Panciatichi, Florence.

Hologram of the Etruscan inscription.

Etruscan DNA

In February 2007 there was a flurry of media reports that DNA had been used to prove that the Etruscans originated in Anatolia in modern Turkey. This went against the current archaeological consensus that claims them as an indigenous people in Italy. I decided to investigate…

After an extensive search in new interdisciplinary territory I concluded that the media reports were not quite right and that, as usual, the truth was far more complicated and interesting. You can find out my conclusions at Classics Confidential or YouTube (part 1 and part 2). Part of this research has been published in a paper written in honour of Sybille Haynes.

Perkins, P. (2009) ‘DNA and Etruscan identity’ in Perkins, P. and Swaddling, J. (eds.) Etruscan by Definition, British Museum Press, pp.95-111, ISBN-13: 978-0-86159-173-2.

Bucchero

In 2007 I published the results of five years of research into Etruscan Bucchero ceramics in the British Museum. The book provides a history of the study of bucchero and the formation of the Museum's collection. The largest part contains detailed discussion of over 300 ceramic objects, that are contextualized within the past 75 years of scholarship and study of bucchero. All the objects are illustrated. Some of this research was supported Arts and Humanities Research Board, and the book presents a complete catalogue of this distinctive type of pottery in the Greek and Roman Department of the British Museum.

Perkins, P. (2007) Etruscan Bucchero in the British Museum The British Museum Press, London136pp, ISBN 978 0 86159 165 7

You can download it from the British Museum's website.

Whilst working at the British Museum I co-organized with Dr. J. Swaddling the Etruscans Now Conference, a major international conference held at the British Museum in December 2002, and attended by 143 scholars from 13 countries. The conference was supported by The British Academy and the British Museum Friends. Abstracts and draft papers from the international conference are still available on the conference website Etruscans Now. Selected papers have been published in volumes 9 and 10 of Etruscan Studies. A summary of the conference has been published in the periodical Minerva. (Perkins, P. (2003) ‘The inner life of the Etruscans’, Minerwa, Vol.14 No.5, 42-3).


Etruscan bucchero amphora

Field Survey, Excavation and Artefact studies in the Albegna Valley - Ager Cosanus, Tuscany, Italy

Since the early 1980’s I have been involved in archaeological field work in the Albegna Valley in southern Tuscany. This collaborative work with colleagues from Pisa, Siena and elsewhere in the UK and Italy has involved extensive multi-period field survey, excavation and artefact analysis. I have been working with the data relating to the Etruscan period, particularly the ceramic finds and the settlement pattern. Publication of field survey data collected during the 1980’s has involved analysis of Etruscan sites, settlement and burial patterns using GIS to study settlement location and state organization of territory reconstruction of population change in the region through the first Millennium BC analysis of Etruscan artefact distributions and reconstruction of the Etruscan economy.


Predictive modelling of the Etruscan settlement pattern in the Albegna Valley

Part of this involves modelling the archaeology of Etruscan communities by analysis of field survey and topographic data with Geographical Information Systems (GIS).

In 1986-6 I direction the first ever excavation of an Etruscan farm site at Podere Tartuchino. The site was discovered by survey as a surface scatter and excavated in order to investigate the sub-surface remains, provide evidence for the economy of small rural sites and to recover stratified ceramic assemblages to date surface scatters. The excavation revealed two phases of building and uncovered the earliest wine-press yet found in Italy. The project was funded by The British School at Rome, the British Academy and other Italian public sources. The award of an Ellaina Macnamara Memorial Scholarship for Etruscan Archaeology enabled the publication of the excavation. The farm remains the only Etruscan farm to be both excavated and fully published.


Podere Tartuchino phase 1

Excavation and publication of the Villa Pigneto Sacchetti, Rome

In 1992 I co-directed a pioneering post-medieval excavation of the Villa Pigneto Sacchetti, a 17th century AD baroque villa in Rome in a project with Canterbury School of Architecture and the University of Rome, funded by the British School at Rome and the Carnegie Trust. The Villa Pigneto Sacchetti, built by the painter and architect Pietro da Cortona, was believed lost, but field survey re-located the building and excavation recovered a partial ground plan, enabling a comparison of the physical remains with the surviving eighteenth century architectural drawings and seventeenth century documents. Results were published in the Papers of The British School at Rome.

Subsequently, we revisited the interpretation of the development of the villa in the light of new art historical research on the its decoration, proposing a more complex, phased, building history than previously, once again in the Papers of The British School at Rome.


Nymphaeum, Villa Pigneto Sacchetti

Quantitative studies of African Red Slip Ware

I have a long term interest in research into Roman economic and settlement histories through the analysis of the chronological and spatial distribution of African Red Slip ware (1st - 7th century AD). In collaboration with colleagues, quantification of a data set of 20,000+ sherds of African Red Slip Ware from field surveys and other representative finds, charts the frequency of imports of the ware into individual areas across the Mediterranean. Deviations from the average frequency reflect the economic history of the area surveyed, and provide a control for using presence of the ware as a dating tool for survey sites. If you have data on red slip ware finds (especially, but not exclusively African) that you are prepared to share please let me know so that the data set can grow even more.


Zawartość

There are two main hypotheses as to the origins of the Etruscan civilization in the Early Iron Age: either by autochthonous development na miejscu out of the Villanovan culture of Etruria in central Italy, or via oriental (Anatolian) colonization of Italy. Helmut Rix's classification of the Etruscan language in a proposed Tyrsenian language family reflects this ambiguity. He finds Etruscan on one hand genetically related to the Rhaetic language spoken in the Alps north of Etruria, suggesting autochthonous connections, but on the other hand the Lemnian language found on the "Lemnos stele" is closely related to Etruscan, entailing either Etruscan presence in "Tyrsenian" Lemnos, or "Tyrsenian" expansion westward to Etruria. [1] The Etruscan language was of a different family from that of neighbouring Italic and Celtic peoples, who spoke Indo-European languages. [2]

Modern archaeologists have come to suggest that the history of the Etruscans can be traced relatively accurately, based on the examination of burial sites, artifacts, and writing. A separate Etruscan culture distinguishable from that of the possibly ancestral Villanovan people emerged in the beginning of the 8th century BC, evidenced by the inscriptions in a script similar to that used for Euboean Greek. The burial tombs, some of which had been fabulously decorated, promotes the idea of an aristocratic city-state, with centralized power structures maintaining order and constructing public works, such as irrigation networks, roads, and town defenses.

Etruscan expansion was focused both to the north beyond the Apennines and south into Campania. Some small towns disappeared during the 6th century BC, ostensibly consumed by greater, more powerful neighbors. However, there is no doubt that the political structure of the Etruscan culture was similar, albeit more aristocratic, to Magna Graecia in the south.

The mining and commerce of metal, especially copper and iron, led to an enrichment of the Etruscans and to the expansion of their influence in the Italian peninsula and the western Mediterranean sea. Here, their interests collided with those of the Greeks, especially in the 6th century BC, when Phoceans of Italy founded colonies along the coast of France, Catalonia and Corsica. This led the Etruscans to ally themselves with the Carthaginians, whose interests also collided with the Greeks.

Military history Edit

Around 540 BC, the Battle of Alalia led to a new distribution of power in the western Mediterranean Sea. Though the battle had no clear winner, Carthage managed to expand its sphere of influence at the expense of both the Etruscans and the Greeks. Etruria saw itself relegated to the northern Tyrrhenian Sea.

From the first half of the 5th century BC, Campanian Etruria lost its Etruscan character, and the new international political situation meant the beginning of the Etruscan decline. In 480 BC, Etruria's ally Carthage was defeated by a coalition of Magna Graecia cities led by Syracuse. A few years later, in 474, Syracuse's tyrant Hiero defeated the Etruscans at the Battle of Cumae. Etruria's influence over the cities of Latium and Campania weakened, and it was taken over by Romans and Samnites.

In the 4th century BC, Padanian Etruria saw a Gallic invasion end its influence over the Po valley and the Adriatic coast.

Roman–Etruscan Wars Edit

In the 4th century BC, Rome began annexing Etruscan cities. By the beginning of the 1st century BC, Rome had annexed all the remaining Etruscan territory.

The institution of kingship was general. Many names of individual Etruscan kings are recorded, most of them in a historical vacuum, but with enough chronological evidence to show that kingship persisted in Etruscan city-culture long after it had been overthrown by the Greeks and at Rome, [3] where Etruscan kings were long remembered with suspicion and scorn. When the last king was appointed, at Veii, the other Etruscan cities were alienated, permitting the Romans to destroy Veii. [4] It is presumed that Etruscan kings were military and religious leaders. The paraphernalia of Etruscan kingship is familiar because it was inherited by Rome they adopted the symbols of the republican authority wielded by the consuls: the purple robe, the staff or scepter topped with an eagle, the folding cross-framed "curule seat", the sella curulis, and most prominent of all, the fasze carried by a magistrate, which preceded the king in public appearances. [5]

The Etruscan cities would come together under a single leader at a traditional annual council held at the sacred grove of the Fanum Voltumnae. The precise site of this meeting is unknown, but the search has exercised scholars since the Renaissance. In times of no emergency, the position of praetor Etruriae, as Roman inscriptions express it, was no doubt largely ceremonial and concerned with cultus.


ETRUSCAN ART

Etruscan tombs in the necropolis of Cerveteri, northern Lazio, in the province of Rome.

The Etruscans -predecessors of the modern Tuscans- did not belong to any of the old known Italian races, but it is certain that came to the Italian peninsula by sea through the Tyrrhenian Sea (part of the Mediterranean Sea off the western coast of Italy) in the ninth century BCE. After traveling many places they settled in the coast of modern Tuscany to which later, through conquests, added Umbria. Subsequently, they spread southward across much of Lazio occupying the entire western of this part of Italy from the Arno to the Tiber. Around 550 BCE they reached Campania and then founded colonies by the Northeast and East from Milan to Bologna. Then, at this point, was when its incipient empire began to crumble. Thus in the early fourth century BCE the Etruscans were only occupying the region they first conquered, but this territory would also fall into the hands of Romans during the course of the next two centuries: one by one the great Etruscan cities (Caere, Tarquinia, Vulci) were conquered by Rome. Finally, during the last century of the Republic (year 82 BCE), Rome dominated the Etruscan people who quickly adopted Roman government and customs.

Etruria was always a maritime civilization intensely devoted to sea trade, especially with the East, which explains the cultural link with Greece during the entire course of its history. The Etruscan civilization was always influenced by the Ionian Greek culture. This was manifested in its typical way of burial with sarcophagi, though in its early stages they also used funerary urns.

Floor plan of the Volunni tomb in Perugia.

The Etruscan tombs were of various types although those carved into the rock were the dominant type. Other tombs were shaped as mounds on a high circular base. This was a type of tomb that will perpetuate till roman times. The Etruscan tombs were arranged as a burial chamber sometimes radially distributed in several chambers, which could be accessed through a hall or gallery, and were externally covered by a conical mound. Internally, their appearance was that of a house whose roof retained the typical structure of the wooden Etruscan houses. These hypogean tombs allowed elucidating quite clearly how the Etruscan houses should be. Thus, the layout of some of these Etruscan tombs allowed to conclude that in the typical Etruscan house there was an element that will remain much later as an essential part of the Roman house: the atrium or central space as a patio which in these hypogea was indicated as a rectangular excavation centrally located and bounded by four or more pillars, and that in the opposite side to the access of the tomb had a kind of chamber or bedroom that came to represent an element of the Roman house later known by the name of tablinum*. Sometimes this tablinum was rather complex in these tombs. Other tombs had a circular plan with a single pillar in its center, superimposed on the wall around the entire chamber they had some urns thus coinciding with other type of Roman mausoleum typical of the early years of the Empire. Towards the end of the history of the Etruscan civilization there was also a variant of a funerary monument that conformed to the same formula seen in the Roman grave called columbarium*.

The Etruscan sarcophagi were placed alone or in groups inside the tomb’s chambers. These sarcophagi are one of the most brilliant examples of the Etruscan sculptural production. In both large and small sarcophagi, the most striking feature was their cover: a sculpture of the deceased either lying or, more often, in recumbent position (lying on an elbow and with upright torso).

The Sarcophagus of the Spouses, ca. late 6th century BCE. (National Etruscan Museum, Rome). Stele from Travignoli, also known as Fiesole stele, ca. 5th century BCE. (Fiesole, Municipal Archaeological Museum, Tuscany, Italy).

At first these sarcophagi were made of terracotta, later they were more frequently sculpted in stone. Two of these terracotta sarcophagi from circa 530 BCE found in the necropolis of Cerveteri are of particular importance. One is preserved in the Museum of Villa Giulia in Rome and the other is in the Louvre Museum. Both are shaped as a sofa or couch in pure Ionic style and topped with sculptures of married couples. In both examples husband and wife are recumbent as if they were resting in their own home, the wife is in the foreground and behind her is the husband who places his right arm on the shoulder of his wife in a tender marital gesture. These smiling couples seem to be talking while attending the funeral banquet in their honor (if they aren’t already participating in the blessings of the afterlife). The husbands are tall and slender in both sarcophagi. They have a pointed beard which reinforces the sharpness of their chins. These human figures modeled in clay represent a high degree of skill in funerary sculpture. From the seventh century BCE and even from earlier dates there were more rudimentary human figures carved on steles with reliefs representing armed warriors with loose hair (see the famous Fiesole stele).

The Sarcophagus of Larthia Seianti, 2nd century BCE. (Florence Archaeological Museum). Etruscan funerary urn (British Museum).

Other funerary representations found in sarcophagi from after the Vth century BCE showed a very different human type from the one we mentioned before: obese men crowned with thick headbands and showing their bare chests and round bellies with large necklaces of sempervivum (houseleeks) usually hanging over these parts of their bodies. These fat Etruscans often hold in their left hand a small plate containing Charon’s obol*. Some of these were also accompanied by a female figure of serious expression representing either his wife or an underground divinity. Continue reading “ETRUSCAN ART” &rarr


Obejrzyj wideo: Chapss ft. Buchero - Hoe Ik Move Prod. Maduro


Uwagi:

  1. Mikus

    Ale nadal warianty?

  2. Kem

    Myślę, że to zdanie jest genialne

  3. Welles

    Ten temat tylko nieporównywalnie :), podoba mi się.

  4. Dar-El-Salam

    Potwierdzam. I spotkałem się z tym. Możemy komunikować się na ten temat.

  5. Munir

    Popełniasz błąd. Napisz do mnie na PM, porozmawiamy.

  6. Frang

    Nie spodziewałem się tego

  7. Schuyler

    Znalazł witrynę z interesującym motywem.



Napisać wiadomość